Escuela de Artesanías: Proceso de admisión.

No te quedes sin tu folio, ¡apurate!

La Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes ha lanzado la convocatoria para el proceso de admisión de este año.






Las carreras que se imparten en esta escuela son:

• Cerámica
  


• Ebanistería



• Esmalte a Fuego



• Estampado



• Joyería y Orfebrería



• Metales



• Textiles



• Vitrales
  
  

Las carreras se imparten a nivel Técnico Artesanal Profesional en 6 Semestres con título y cédula profesional.

Turnos:

Matutino 08:00 a 14:00 hrs.
Vespertivo 16:00 a 22:00 hrs.

Requisitos de ingreso:

• Tener 15 años cumplidos en adelante.


• Acreditar las diferentes fases del proceso de admisión.

Informes

En el departamento de control escolar de Lunes a viernes de 08:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 18:00 hrs. ó al teléfono: 5522 - 0949.

Importante: Previo a la solicitud de folios, el aspirante deberá participar de manera obligatoria en un recorrido informativo por los diversos talleres del día 3 al 5 de junio, en un horairo a elegir de 10:00 a 12:00 hrs. ó de 16:00 a 18:00 hrs.

La escuela se ubica en la calle de Xocongo No. 138, en la colonia Tránsito. C.P. 06820, Méxcio D.F.

Teléfono y Fax: 5522-4154 / 5522-0910

También se puede consultar la convocatoria en la página: http://www.bellasartes.gob.mx/

Tips para el proceso de admisión:

1. La Escuela de Artesanías tiene una población escolar bastante heterogénea, hay niños que recien salieron de secundaria, de nivel preparatoria, personas que estan haciendo una segunda carrera, personas mayores, amas de casa y pensionados, no hay límite de edad (de 15 en adelante), recuerden que es una carrera técnica.
2. Es importante que los aspirantes cuenten con su certificado de nivel secundaria ya que es un requisito indispensable para que se les otorguen los folios, no se aceptan certificados de preparatoria por lo que es muy importante que si no tiene este documento vaya tramitandolo para tenerlo en los días de entrega de folios. Al solicitar el certificado de secundaria la idea es homologar la situación de todos los aspirantes.
3. El recorrido por los talleres es obligatorio, cuando se realiza, se da una clave para poder seguir con el proceso y presentarse el día que se dan los folios. La idea de este recorrido es que los aspirantes conozcan las instalaciones, la oferta educativa, el ambiente y solucionen todas sus dudas. Sobre todo se hace este recorrido para ampliar la imagén que se tiene de las distintas carreras y en verdad resulta muy interesante. Personalmente cuando yo hice el recorrido ya iba decidido a elegir Ebanistería, pero luego de ver lo que se hacía en Cerámica o Vitrales si tuve mis dudas. Al final me quedé en Ebanistería, pero es importante que uno tome este recorrido para comprender mejor como funciona la escuela.
4. La Escuela de Artesanía al depender del INBA es una escuela "presencial" es decir, se maneja muy distinto a como se toman clases en un CECATY o casas de cultura, la asistencia a clases es muy importante y tiene un efecto sobre las calificaciones y el avance de créditos. Se podría considerar como una escuela de tiempo completo aunque muchos nos las ingeniamos para poder trabajar al mismo tiempo (aunque muchas veces se sufre).
5. La escuela si bien es pública, por sus características de trabajo en taller y por las materias teóricas si requiere de un gasto importante en materiales que van de los $1,500 a $3,000 pesos en promedio por semestre más la cuota de inscripción. Cabe mencionar que estas cantidades pueden aumentar de acuerdo a los materiales que les solicite el maestro.,
6. Los folios por lo géneral se acaban los dos primeros días de la convocatoria, por lo que es importante que si usted decide iniciar el trámite se presente lo antes posible para que alcance folios. Los folios para carreras como Joyería y Metales se acaban muy pronto, la primera porque tiene mucha demanda y la segunda porque tiene un cupo muy limitado.
7. Los folios que se dan al inicio del proceso son para tener acceso a los exámenes de selección únicamente y no garantizan la entrada a la escuela.
8. Los exámenes de selección están relacionados con aptitudes artísticas y aptitudes en el taller, generalmente se aplican exámenes de conocimientos génerales, pintura y escultura.
9. Estos primeros exámenes en los procesos anteriores, han tenido una duración de una semana y es indispensable cubrirlos todo, de lo contrario se considera que ha abandonado el proceso de selección.
10. Las personas que cubren los criterios de evaluación en esta parte del proceso, tienen derecho a ser examinados en taller. No importa realmente si usted no ha tenido contacto con los materiales y las herramientas del taller de su elección, sino su creatividad y capacidad de resolver problemas básicos.
11. Al final se hace una entrevista para conocer mejor a los aspirantes.
12. Algunas carreras tienen capacidad para cubrir hasta 18 puestos, mientras que otras solo tienen capacidad para tener 5 alumnos, esto por cada turno.

Si bien el proceso de admisión es largo y los lugares dentro de la escuela son pocos, creanme que vale muchísimo la pena, es una escuela con talleres bien equipados y maestros excelentes.

Espero que esta información les sea de gran utilidad y pues solo me resta desearles mucha suerte esperando verlos muy pronto por acá, nos dará mucho gusto recibirlos.

¡Don Laco y su pandilla atacan de nuevo!

El Trío Colatlán de Don Heraclio Alvarado en el 6to. Festival Internacional Ollin Kan.

Antes que nada, debo pedir una disculpa por el terrible abandono en el que he tenido a este blog, me siento muy apenado pero las razones han sido muchas. Entre otras, que dada la situación actual, tuve que eliminar mi cuenta de internet y ahora no cuento con la libertad de estar subiendo información tan seguido como yo quisiera. Y es que hay tanto por contar... sobre tortugas, sobre fantasmas, sobre música, sobre cine, sobre cosas que he estado haciendo pero pues sin internet en casa esto se ha vuelto dificil de realizar.

Pero bueno, haciendo un esfuerzo hoy pongo a su disposición la información sobre el Trío Colatlán de Don Heraclio Alvarado y sus presentaciones dentro del marco del 6to. Festival Ollin Kan de las Culturas en Resistencia:

Trío Colatlán
Son Huasteco

• Sábado 18 de Abril.
  Foro Cultural Xóchitl. 17:00 hrs.
  Corregidora S/n Esquina campo Xóchitl.
  Col Miguel Hidalgo. Delegación Tlalpan.
  Estación de Metrobus Corregidora.
  
• Domingo 19 de Abril.
  Centro de Tlalpan. 18:00 hrs.

Fotografía: Aidee Balderas (durante la grabación de los discos).

Además del Trío Colatlán de Don Heraclio Alvarado, este sabado se presentarán: Paulina y los Buscapié (Oaxaca, México) y Roba Morena (Panamá).

Como siempre, será un placer tener a Don Laco entre nosotros para deleitarnos con su música y con su increíble energía para vivir la vida.

Estaremos vendiendo discos del Trío Colatlán (LaCostumbre Sones de Carnaval y Memorias de la Tradición Vol.2). Busquen nuestro Stand.

Espero verlos por allá. Reciban un fuerte abrazo todos los huapangueros de corazón.

Centro Líquido: Tocada en Frekuencia Records (Noviembre 2008)

Centro Líquido se presentó por primera vez en vivo durante la tocada en Frekuencia Records para grabar algunas de sus canciones en vivo junto a las bandas Beta 3, Morning Sunset y La Kasquivana.

Centro Líquido se forma durante el 2008 con la voz de Nax, que venía de el proyecto electro-pop Ella es Dulce y con los ex-integrantes de The Muñeka, en este momento se encuentran dandole forma a su primer disco en los estudios de Frekuencia Records.

He aquí algunas fotos de su participación:

Centro Líquido esta formado por (de izquierda a derecha): Lalo - guitarra, Andrés (batería), Angelo (guitarra), Cristian (bajo) y Nax (voz).





Para escuchar sus rolas y obtener más información visita su myspace:

www.myspace.com/centroliquido

También puedes encontrar algunos tracks de su presentación en vivo en:

www.myspace.com/escuelareaktor

Aquí una foto junto a Nax y Andrés "Bola" luego de su presentación.

Ya que este blog lo inicié con música, quería concluirlo durante este año también con música, en este caso con algunas fotografías de Centro Líquido.

Quiero agradecer a todas aquellas personas que me han dejado comentarios o que me han enviado correos, por su tiempo, por sus observaciones, recomendaciones y cebollazos, de verdad se los agradezco, gracias a ello mis dos blogs funcionaron bastante bien durante el breve tiempo que llevan publicandose. El año que está por iniciar hay muchos proyectos en puerta de los cuales ya les avisaré a su tiempo.

Por lo pronto reciban mi más sincero agradecimiento, que el próximo año halla mucha salud y que poco a poco todos nuestros proyectos vayan tomando forma.

Un abrazo enorme a Nax, Andrés, Lalo, Angelo y Cristian por compartirnos su música y su espacio.

Un abrazo bien grande a mi compañera de aventuras: Gina.

Más abrazos para mi familia (papás, primos, abuelo...) en especial a mis dos hermanitas Chel y Elisa a quienes adoro.

Muchos abrazos a mis amigos de Ingeniería Agrícola a quienes extraño horrores, abrazos a mis compañeros de la Escuela de Artesanías y a todos aquellos sin mencionar aquí estan en mi corazón y en mi mente. Ustedes saben quienes son. Felicidades, cuidense mucho, nos vemos el año que viene.

¡Feliz Año Nuevo 2009!

Frekuencia Records: ¡Grabación en vivo y fiesta!

El Sábado 29 de noviembre del presente año (2008) se llevó a cabo en las instalaciones de Escuela Reaktor / Frekuencia Records una tocada, la cual fue grabada, las bandas elegidas para esa sesión fueron Beta 3, Morning Sunset, Centro Líquido y La Kaskivana, todos en ellos en proceso de grabación con Frekuencia Records.

Primero se presentaron los de Beta 3 con un set bastante fuerte. A continuación les siguieron los de Morning Sunset que primero tocaron un cover de los Artic Monkeys para luego interpretar varias canciones de su inspiración, en lo personal me sonaron un poco a The Mars Volta, la verdad todos ellos tocan bastante bien.

Aquí les dejo algunas fotografías del evento:

Beta 3

Morning Sunset

No se alcanza a distinguir el rostro del vocalista de Morning Sunset porque le metió bastante intensidad a su presentación y se la pasó brincando y agitando la melena, estuvo chido.

Luego le tocó el turno a Centro Líquido quienes tocaron varias de las rolas que vienen trabajando desde hace algún tiempo. Como siempre Nax, Andrés, Lalo, Cristian y Angelo le metieron todo el punch a sus rolas y al final hasta tocaron una rola extra que les salió perfecta.

La verdad les fue muy bien, yo me la pasé cante y cante, y claro, tomando fotos.

Centro Líquido

Y por último se presentó La Kasquivana quienes prendieron a toda la banda reunida con sus sonidos de Ska y música de resistencia. Ataviados con sus característicos pasamontañas con pelito punk terminaron cerrando el evento con broche de oro.

La Kasquivana

A todos los grupos les fue muy bien, la prueba es que en su mayoría llevaban grupos de fans, y eso que aún no salen los discos a la venta, lo que ha cambiado las cosas internet, ¿no les parece?, hace unos años esto hubiera parecido imposible.

Las canciones fueron grabadas para el sitio de Escuela Reaktor, para que pudieran ser escuchadas y descargadas de su sitio, esta es la dirección:

www.myspace.com/escuelareaktor

Un saludo a Gina que en este momento se está tomando unas merecidas vacaciones y a los de Centro Liquido un abrazo bien fuerte.

Tercer Concurso de Diseño de Muebles con Madera Dura Americana (AHEC 2008): Categoría Mobiliario Infantil

En la tercera y última categoría de este concurso encontramos el mobiliario destinado a uno de los públicos más dificiles: los niños. Los muebles para niños no solo deben ser bonitos y resistentes sino que ahora también se les trata de otorgar alguna otra cualidad que haga que su vida útil dentro del hogar se alargue a otras etapas de la vida, al menos eso es lo que parece decirnos el grupo de finalistas que ideó soluciones novedosas para lograr tal fin.

Todas las fotos son de Jordi Funtanet Vélez y ciertas partes del texto se encuentran contenidas en el folleto del concurso, solo en algunas partes tuve el atrevimiento de meter mi cuchara.

Upidown > José Jorge Espinosa Primo

Upidown está inspirado en los subibajas de los parques y plazas, así como en los Drakkars, aquellas majestuosas embarcaciones vikingas. Además de esta cualidad de ser un juego para niños, Upidown cuenta con un elemento extra como lo es una mesa al centro que se desempotra para servir cmo un objeto didáctico.

En palabras de José Jorge: "Upidown cuenta con un elemento extra como lo es una mesa al centro que se desempotra para servir como un objeto didáctico".

Arboleo > Claudia Gizela Sosa Asencio.

Arboleo es un mueble que de inmediato nos recuerda la forma estilizada de un árbol. En esta pieza tuve la oportunidad de participar construyendo y armando los pequeños bloques que integran la red de la zona del juguetero (la red se arma a base de varios bloques de madera de maple perforados por los cuales pasa un resorte, con la tensión de varias líneas se logra una red). Si desean ver algunas fotos más de la construcción de esta pieza les pido se dirijan a mi otro blog: www.taller-del-ahuizotl.blogspot.com en donde podrán ver algunas imágenes tanto de Arboleo como de Jinete, tal vez algunas de ellas les resulten interesantes.

Para la construcción de esta pieza se contó con la asesoría del Maestro Ebanista Rutilio Cruz Hernández, maestro de la Escuela de Artesanías de Bellas Artes.

Arboleo cuenta con cinco estantes para acomodar libros o películas, estantes que tienen la forma de ramas que protegen y dan sombra a quienes se acercan a ellas. Una sección de Arboleo esta diseñada para guardar juguetes y se encuentra cubierta con una red de telaraña. En la base del dseño se puede apreciar un espacio para que el niño pueda sentarse a leer o a jugar.

Claudia Gizela explica así el concepto de Arboleo: "Nosotros confiamos en los niños como nuestra "generación del futuro", pero no nos hemos dado cuenta de que ellos están esperando a que nosotros actuemos por ellos primero".

Arboleo es una gran casa en un pequeño espacio alimentada con libros, juguetes e imaginación.

Jinete > Luis Gerardo Cubillos Limón.

Fuera de que esta silla tenga además la función de ser un juguete, sorprende enormemente las formas tan depuradas en su modalidad de silla. Este fue un proyecto que se construyó en Fraxinus a la par de Arboleo y en el cual no participé pero tuve oportunidad de ir viendo su construcción, para ver más fotografías de esta pieza en diferentes vistas les suplico de nuevo dirigirse a mi otro blog, incluso podrán ver una fotografía de Luis Gerardo supervisando la construcción que con tanto cariño imaginó.

La construcción de esta pieza la llevó a cabo el maestro Ebanista Francisco Trias y su asistente Angeles Hernández.

Jinete según palabras de Luis Gerardo: "Es una silla que no sólo es una silla de descanso, también es una silla para montarse". "En este diseño apelo al uso de la imaginación como combustible esencial para disfrutar de la pieza y convertirla en algo además, útil más adelante".

"Considero que el mobiliario infantil tiene un problema muy puntual; están hechos para una época muy específica y su tiempo de vida es muy corto. Por esto Jinete tenía que ser un mueble que no sólo fuera atractvo cuando somos niños, sino que el objeto crezca en funciones a la par del crecimiento del niño".

Con este post termino las notas sobre el concurso de la AHEC de este año, tenía toda la intención de poner fotografías de las piezas del año pasado en donde también hubo muebles increíbles producto de las cabecitas agitadas de nuestros diseñadores mexicanos, pero tuve un problema con las imágenes y creo que para este año ya no será posible pues tengo toda la intención de ponerme a dibujar algunas cosas que me han estado rondando la cabeza y que seguramente publicare pronto en taller-del-ahuizotl.blogspot.com , por lo pronto espero que les halla gustado este post que creí necesario pues de pronto estas piezas se vuelven muy famosas en el extranjero pero son poco conocidas aquí en nuestro país, que sirva este blog para revertir al menos un poco esta situación.

Como prometí, todas las fotos tienen el nombre de la pieza, el diseñador y en un costado apenas visible el nombre del fotografo que en todos los ejemplos aquí mostrados fue Jordi Funtanet, esto lo hice con el animo de darle el crédito que se merecen.

En cuanto sepa que ha salido la convocatoria para el concurso en su cuarta edición (2009) se los haré saber. En algún momento pensé en entrar en esta competencia, pero los rangos de edad se han limitado bastante y he quedado fuera, pero bueno, creo necesario dar difusión a este tipo de trabajos.

De nuevo pongo a su disposición los datos de contacto:

American Hardwood Export Council - México
Sierra Candela 111 - 507 Lomas de Chapultepec 11000 México D.F.
Teléfono: (55) 2623 1850
Fax: (55) 2623 1853
www.ahec-mexico.org

Fraxinus
Calle 4, No. 36 "A"San Pedro de los PinosMéxico, D.F.CP. 01180
Cel. (04455) 1403- 6534
Tel. / Fax: 5276- 2474
http://www.fraxinus.com.mx/
E-mail: franktrias@hotmail.com

Un saludo a todos los diseñadores y constructores de muebles. Un saludo muy especial a Yop que hace tan ameno el trabajo en el taller y que literalmente arriesgó el físico en la construcción de Jinete.

Tercer Concurso de Diseño de Muebles con Madera Dura Americana (AHEC 2008): Categoría Separación de Espacios

Continuando con los post sobre el Tercer Concurso de Diseño de Muebles con Madera Dura Americana (AHEC 2008), a continuación les muestro unas fotos sobre los finalistas en la categoría Separación de Espacios.

De nuevo todas las fotos son de Jordi Funtanet Vélez, y una gran parte de los textos son entrevistas realizadas a los diseñadores finalistas contenidas en el folleto del concurso.

Cabriola > Jaime Ortega.

En esta categoría encontramos propuestas muy interesantes inspiradas en cosas bastante distintas, en este caso Jaime Ortega se inspiró en las tablitas mágicas, el popular juego tradicional mexicano, de esta forma compro varios de estos juegos para analizarlos además de estudiar distintos tipos de herrajes para ver cual funcionaría mejor en su diseño.

Cada una de sus cinco hileras puede recorrerse para ofrecer distintos ambientes en una habitación cubriendo o descubriendo los espacios que se quieran esconder/mostrar.

En palabras del propio Jaime Ortega "Cabriola es un mueble para admirarse, para jugar, para divertirse".

Arboleda > Irma Edith Ramírez Muñoz

Este fue uno de los tres muebles que fueron comisionados para ser construidos en Fraxinus, la empresa donde actualmente trabajo. Si bien no participé en la construcción de este mueble si estuve presente en el ensamblado previo antes de ser enviado al concurso y debo decir que en vivo y a todo color es un mueble hermoso, su encanto radica en que parece construído al azar y al mismo tiempo guarda un orden matemático. Me recuerda mucho a esas cercas de madera construidas cerca de la playa que con el tiempo se van inclinando a un lado o al otro.

Arboleda puede armarse y desarmarse, cada sección de madera tiene ranuras en lugares estrategicos que permiten que las piezas se unan, adaptándose a cada espacio y creando pequeños ambientes de confort.

En palabras de Irma Ramírez: "En un principio había pensado en algo mucho más orgánico, con luz y con mucho más movimiento, pero la ver el resultado me pareció que perdía mucho de la intención de transmitir tranquilidad y energía, así que simplifiqué; el resultado fue más elegante y armónico dándole un toque de sencillez".

Cuando lo vi armado solo pude decir "quiero uno", Irma dijo: "Yo también".

Froak > Homero Arteaga Montiel.

La composición de Froak nos remite a lo vascular, a la forma de las células que componen la madera, partiendo de la teoría de los fractales; elaboraciones de figuras que parten de un mismo patrón hasta llenar un espacio.

"Froak intenta dar una nueva dimensión al espacio que lo capta y a todo aquel que lo percibe, es un objeto que posee las esencias de su materialidad y la inmaterialidad del espacio que busca intervenir, espacio contenido en espacio fractal".

Froak es una pieza grande que a pesar de su líneas rectas nos recuerda a las formas biológicas más elementales, formas con las cuales se ha venido jugando en los últimos años. Al ver las primeras fotografías de esta pieza me hicieron recordar un producto creado por Vitra hace algunos años llamado Algue,el cual consistía en una serie de módulos armables que recordaban un alga. Tal vez todo esto sea un reflejo de que como seres humanos tenemos la necesidad de regresar a lo orgánico pues son formas que nos inspiran y al mismo tiempo nos relajan.

Esta categoría resultó ser una de las más interesantes del Concurso por las formas finales, por el modo en que la inspiración llegó a los concursantes, por el impacto que tuvo en público, en verdad resultaron ser objetos deseables que transmiten ese sentimiento de tranquilidad o se convierten en objetos lúdicos, todos ellos, manifestaciones de la busqueda del hombre para crear los nuevos espacios habitables.

American Hardwood Export Council - México

Sierra Candela 111 - 507 Lomas de Chapultepec 11000 México D.F.

Teléfono: (55) 2623 1850

Fax: (55) 2623 1853

www.ahec-mexico.org

Fraxinus

Calle 4, No. 36 "A"San Pedro de los PinosMéxico, D.F.CP. 01180

Cel. (04455) 1403- 6534

Tel. / Fax: 5276- 2474

http://www.fraxinus.com.mx/

E-mail: franktrias@hotmail.com

A continuación: Mobiliario Infantil, ¡yupi!

Tercer Concurso de Diseño de Muebles con Madera Dura Americana (AHEC 2008): Categoría Mobiliario de Iluminación

A continuación les muestro fotografías de las tres piezas finalistas del Tercer Concurso de Diseño de Muebles con Madera Dura Americana (AHEC 2008) en la categoría Mobiliario de Iluminación, cuya premiación se realizó el día 4 de diciembre de 2008 en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Todas las fotografías son de Jordi Funtanet Vélez.


Eclipse > Ismael Báez Camarena

Eclipse es una lámpara diseñada por Ismael Báez Camarena y que está construída con dos cuerpos de madera, uno exterior de encino rojo americano y uno interior construido en maple, el cual fue montado sobre un riel que permite girarlo para encender o apagar la luz, además de que permiter variar la intensidad de la misma. Realmente una pieza bellísima.

Lateral Litch > Iván Carrera Ornelas.

Lateral Litch es un mueble que combina luz y madera desde diversos ángulos, una luz esquiva, que se esconde o se extiende, de acuerdo al capricho del usuario. El proceso según palabras del propio Iván no fue sencillo: "Una imagen mental primigenia, una representación de la pieza en lo lineal, la exploración del concepto en sus múltiples capas tridimensionales, embellecer la pieza".

Sin duda con esta pieza Iván Contreras nos muestra las infinitas posibilidades de la madera al ser transformada siguiendo un diseño de vanguardia.

Nueva Delh > Alejandro Iván Hernández Castañeda.

Para el diseño de esta pieza, Alejandro Hernández se inspiró en la posición que adoptan las cobras al momento de sentirse atacadas, una posiciòn erguida y elegante que denota tención en todo momento.

Estas son las palabras de Alejandro para explicar el desarrollo de su idea para Nueva Delh: "Estuve analizando y observando animales, y la cobra me llamó mucho la atención debido a su verticalidad al momento de estar en alerta, la forma se me hace muy fluída y le da mucho movimiento".

La lámpara realizada con encino rojo americano tiene en la parte superior una lamparita de leds. Una base de madera le proporciona estabilidad a la pieza, que cuenta con un refuerzo metálico en la parte inferior que permite desprenderla de la base para anclarla en tierra.

Sin lugar a dudas una pieza de elegancia y sencillez muy atractiva.

El American Hardwood Export Council organiza este concurso cada año, en esta, su tercera edición las categorías además de Muebles de iluminación fueron: Separación de espacios y Mobiliario Infantil.


American Hardwood Export Council (AHEC)
Sierra Candela No. 111 - 507
Lomas de Chapultepec 11000 México D.F.
Teléfono: (55) 2623 1850
Fax: (55) 2623 1853

www.ahec-mexico.org


A continuación: categoría Separación de Espacios.

Trío Colatlán: La última y nos vamos.

Algunas fotos que se quedaron y lo que se pudo estar diciendo entonces.

Con mucho cariño para los integrantes del Trío Colatlán y sus amigos los huapanguero de corazón.

Este año inicie mi blog por agosto y lo inicié con un post sobre el Trío Colatlán. En aquel entonces no me imaginé la cantidad de información que generaría este conjunto huasteco que tantas satisfacciones me dio en lo personal.

No solo les diseñamos (Gina y yo) los discos, sino que los acompañamos en las presentaciones que tuvieron en el Festival de las Huastecas en Xilitla en este año y luego en las presentaciones que tuvieron en la Ciudad de México poco tiempo después. Todas esas presentaciones estan bien documentadas en este blog con abundantes fotos. Y aún con esas fotos muchas se quedaron guardadas.

Hace poco estuve revisando el archivo que tenemos sobre el Trío Colatlán y me encontré con que teníamos en las distintas carpetas entre 300 y 400 fotografías de todas las presentaciones. Hay unas bastante aceptables, dignas de montarse en un cuadro y otras tantas que nos sirvieron para documentar el paso de este grupo de huapango por la huasteca potosina y por el D.F., pero no solo eso, también me encontré aquellas fotos que resultaban bastante expresivas y que parecían insinuar muchas otras cosas más, aún más allá de la música.

Y ya que el Trío Colatlán tuvo un lugar tan importante en este blog era para mi importante publicar algunas otras fotos a manera de despedida de este año, un post donde con todo mi respeto y mi admiración por Don Laco, Rodolfo y Hugo ( y todas las personas involucradas en el proyecto del Trío Colatlán) aparecieran en fotos que no habían sido mostradas hasta este momento.

Así les presento el "detrás de las cámaras" del Trío Colatlán durante su visita a la Ciudad de México, que sirva este post para agradecerles el haber confiado en nosotros para realizar el diseño de sus discos, porque nos inspiran con su música y sobre todo nos la pasamos bien. De cualquier forma yo se que la próxima vez que nos veamos no me la van a perdonar.

Un abrazo al Trío Colatlán.

Don Laco luego de su presentación en la Peña con Rodolfo y Hugo.

Esta foto la tengo sin globitos de comic por si alguien la requiere, hagamelo saber.

Rodolfo y Hugo mientras el Profe llevaba la sesión espiritísta.

Las escenas censuradas del Trío Colatlán.

Y porque no pensaba irme sin salir rasurado y para que la cosa sea pareja incluí una de las fotos en la que aparezco:

En realidad Hugo me estaba diciendo otra cosa, pero eso me lo quedo para mí.

Y colorín colorado estas fotos se han terminado, muchas otras se quedaron sin públicar pero ahí estan en nuestros archivos para quien las quiera consultar, de cualquier manera no descarto que las pueda ocupar más adelante en algún trabajo o en algún post el próximo año.

Reciban un saludo donde quiera que estén: Don Laco, Rodolfo, Hugo, Aidee, Gerardo Ayala, los Sensontles de Huauchinango Puebla, los Brujos de Huejutla, los Nahuales y todos los bailadores y amantes del huapango que acompañaron incondicionalmente al Trío Colatlán en cada una de sus presentaciones, un abrazo y mi más profundo reconocimiento.

Que esta música siga llenando los corazones de todos nosotros y que la podamos llevar a cada rincón del mundo.

Nos vemos en la siguiente huapangueada. ¡Que viva el huapango!

Rudos vs Técnicos: inauguración del negocio del luchador Último Guerrero

Fuimos invitados a la inauguración del negocio de Último Guerrerro, luchador del CMLL.

Les debía este post desde octubre cuando fue la inauguración, han pasado dos meses y por distintos motivos no había podido subir la información. Subo este post mientras hago las camisas para proteger mis dibujos que mañana tengo que entregar en mi última clase de Técnicas de Representación en la Escuela de Artesanías y para colmo estoy agripado de nuevo, así que se hace lo mejor que se puede.


Fuimos invitados por mi amigo Mario de la Escuela de Artesanías a la inauguración del negocio de comida rápida y antojitos del luchador del CMLL "Último Guerrero". Mario fue el encargado de hacer una lona y pintar algunos detalles dentro del local, así como un carrito de hot-dogs, todo con su técnica única con el aerógrafo.

Fachada del negocio de Último Guerrero donde se puede apreciar la lona aerografiada por Mario.

¿Que puede haber mejor un sabado por la tarde que encontrar una calle cerrada porque instalaron un cuadrilatero de lucha libre?, ¿puede haber algo más atractivo que encontrar a decenas de personas reunidas gritando y chiflando mientras en el aire flota el delicioso olor a hamburguesas y hot-dogs?, ¿que podría estar haciendo uno en lugar de estar recibiendo mentadas de madre por parte de un grupo de hombres semi-encuerados con máscaras?. Casi nada.

El público en todo momento se entregó a sus luchadores.

Una temprana victoria "Ruda" en una de las caidas levanto aplausos y rechiflas entre el respectable.

La gente se acerca a solicitar un autografo a los luchadores luego de una de las peleas.

Luego de que se llevaron a cabo las luchas, Último Guerrero subió al ring a agradecer a los vecinos por permitirle hacer la inauguración a media calle, agradeció al personal de la policía que se encargó de la vigilancia y la seguridad del evento, a sus amigos luchadores y a todo el público asistente.

Último Guerrero agradeciendo al público el haber venido a la inauguración de su local.

Nosotros de verdad nos divertimos muchísimo viendo como los niños se ponían las máscaras de sus ídolos, los hombres gritaban o chiflaban contentos o molestos metidos en la lucha, mientras que las señoras se iban a los extremos gritando: ¡Mátalo, mátalo!..., ó ¡Ese es mi viejo!.

Pero no solo los niños andaban que no cabían en si mismo, como podemos ver en la siguiente foto de Gina con una máscara original luchada, que le prestaron unos amigos de la Arena México.

Gina con una máscara original luchada.

Después de tres luchas con sus respectivas caídas la gente comenzó a entrar al local de hamburguesas pues con el olor que flotaba en el ambiente a todos se nos antojó una, lo que Último Guerrero nunca consideró fue el éxito que tendría su inauguración, a tal punto que los empleados del lugar no se daban abasto y el luchador tuvo que subirse al ring a pedir cordura y paciencia.

Yo no pude más que agradecer a Marito la invitación y felicitarlo por su increíble trabajo aerografíado en la decoración del lugar.

Aquí con Mario luego de que terminaron las luchas.

Otra foto de la fachada del lugar donde se logra apreciar el trabajo de Mario.

Una disculpa por la calidad de las imágenes pero se le acabo la pila a la cámara y tuvieron que ser tomadas con un celular medio chafa. No volverá a suceder.

"Rudos vs Técnicos" Hamburguesas al carbón y papas se encuentra ubicado en la Calle de Xolotl en la Colonia Apatlaco en la Ciudad de México, ofrece entre otras cosas: café, jugos, licuados, malteadas, cockteles y churros, además de las ya mencionadas hamburguesas y hot-dogs al carbón. No olvides pedir tu hamburguesa "Último Guerrero" (esta bastante bien servida, así que aguas) y otros antojitos que llevan nombres relacionados con la lucha libre y el CMLL.

El lugar es atendido por el luchador quien piensa abrir un gimnasio en la parte superior del local.

Los datos de contacto de Mario no los tengo a la mano pero pronto los colocaré en este blog, aerografía motos, autos, cascos, lonas, playeras y prácticamente todo lo que se les pueda ocurrir, yo que conozco su trabajo de primera mano puedo decir que es buenísimo. Además de hacer este trabajo para Último Guerrero ha hecho otros trabajos para otros luchadores y personal de la Arena México. Prometo subir sus datos para que puedan contactarlo.

Saludos a todos. Un abrazo a Mario.

Actualización (15/12/2008)

Para contactar a Marito:

Mario Herrera Tarango

Aerografía profesional en: cascos, cofres de autos, motos, murales, playeras, etc.

Telefono: 04455 3196 4014

Correo electrónico: mh_sodomart@yahoo.com

Concurso de murales 2008 en la Escuela de Artesanías de Bellas Artes

Antes de comenzar con este último post sobre el concurso de ofrendas y murales de la Escuela de Artesanías, quiero pedirles mi más sentida disculpa porque no he podido dedicarle el tiempo debido a este blog y al otro. Luego de publicar con todas las actividades que desarrollo durante la semana me parece increíble que halla personas que publiquen diario en sus blogs, no se como lo hacen, para yo poder publicar en los mios tengo que estar haciendo varias cosas al mismo tiempo: mientras se suben las fotos, barro la casa, si no ando muy inspirado voy y lavo los trastes o hago las marialuisas de los trabajos que tengo que entregar, en fin, es un show. Espero de verdad me puedan perdonar, hay muchas cosas por publicar y otras que de plano ya se quedaron en el tintero (pc) porque ya se paso el momento ideal para publicarlas.

En fin, comencemos con el concurso de murales.

Luego de tres días de estar trabajando sobre los murales muchos de nosotros ya estabamos cansados, pero al final valió la pena al ver plasmado nuestro trabajo en las paredes de la escuela durante un año. De esta manera solo nos quedaba esperar a que dieran las 7 de la noche, hora en la que pasarían los jueces a calificar los murales.

Mural del taller de Vitrales.

En algún momento cuando estabamos pintando por error alguien raspo la pared del mural y Jorge admirado descubrió como se sobreponian capa tras capas de murales y pintura blanca, asombrados nos acercamos a ver un agujero multicolor en el cual cada color se podía ver bien diferenciado de otros por una capa de pintura blanca intermedia. Alcanzamos a contar 8 capas, 8 murales que permanecían cubiertos a nuestra vista por el nuevo mural que habíamos pintado. Hubo un momento de silencio, cada quien pensó algo al respecto pero nadie dijo nada. Incluso lo que pensé al respecto me lo he quedado para mi, pero tiene que ver con el paso inevitable del tiempo, algo que siempre me ha dado mucho para pensar.

Mural del taller de Cerámica

Cuando me fui a bañar luego de terminar todo sucio de pintura y polvo eran apenas las 3 de la tarde y la escuela se encontraba muy animada, por todos lados se podían ver grupos de compañeros animando a los que aún seguían pintando. Yo me fui a mi casa con la idea de que iba a ser una noche genial, como la que hubo el año pasado en donde la fiesta en la escuela se prolongó hasta muy noche.

Mural del taller de Estampado.

Sin embargo cuando regresé a la escuela (ya eran las 7 de la noche) los pasillos y la entrada parecían desiertos, tuve la ligera esperanza de que en el patio estuviera concentrada la gente pero no fue así, me encontré con la sorpresa de que todos ya se habían marchado. Cansados de esperar entre el paso de los jueces por los murales a las 4 de la tarde (me enteré ya muy tarde) y las calificaciones a las ofrendas a las 7 de la noche, muchos habían decidido retirarse. Dadas las condiciones la presentación de nuestro mural fue hecha por el maestro Villa, hasta la fecha no tengo la menor idea de que fue lo que dijo al respecto.

Mural del taller de Joyería, me encantó el craneo cubierto de jade.

Ni siquiera había musica, en la oscuridad de la noche apenas podía reconocer algunos rostros de quienes se quedaron a terminar las ofrendas, busque a mis compañeros por todos lados pero fue inutil todos se habían ido a sus casas. Un tanto decepcionado por las circunstancias me dediqué a tomar las fotos que aquí muestro, me di un paseo por todas las ofrendas y por todos los murales. Como ya es tradición, en algún momento la dirección comenzó a regalar chicharrones con salsa valentina a todo aquel que quisiera.

Así nos quedamos esperando con una bolsa de chicharrones en la mano a que llegara el momento de la premiación de las ofrendas, murales y también el de un concurso que se organiza cada año entre los maestros de varias de las escuelas pertenecientes a Bellas Artes, en la cual se exponen dibujos relacionados con el día de muertos.

Mural del taller de Textiles.

Por fin, ya casi a las 8 de la noche el grupo de jurados y la dirección premiaron primero a las ofrendas y luego a los murales, estos fueron los tres primeros lugares (bombo y platillos...). El tercer lugar fue para nuestro mural de Ebanistería, de nuevo muchas gracias a José Luis, Jorge, David, Angeles y Paco (por la luz). Aquí esta:

Mural del taller de Ebanistería. En mi otro blog: taller-del-ahuizotl.blogspot.com pueden checarlo a detalle.

El segundo lugar fue para el taller de Esmaltes con un mural bastante padre que en lo personal me gustó mucho. Muchas felicidades a Yolandititita que participó con su arte multicolor en este mural.

Mural del taller de Esmaltes. Uno de mis favoritos para ganar.

El esperadísimos primer lugar fue para el taller de Metales, con un mural en donde se puede observar a la muerte soplando a un rostro humano que se va descarnando, sin todo lo que fue en vida, sin nada...

Mural del taller de Metales, que quedó en primer lugar este año.

De esta manera el taller de Metales ganó el primer lugar tanto en ofrenda como en mural en este año, habrá que echarle aún más ganas el año que viene para que la competencia sea más cerrada, ¿no creen?. He aquí algunas fotos de la premiación:

Maestros y alumnos aplaudiendo durante la premiación, no faltaron algunas caras de sorpresa (o de sueño, ja, ja...)

Los jueces y la dirección de nuestra escuela durante la premiación a los murales, ofrendas y dibujos.

Los murales permaneceran durante todo un año para que cualquier persona pueda visitarlos, será hasta finales de octubre del próximo año que serán cubiertos con pintura blanca para darle oportunidad a otros compañeros para que plasmen sus ideas. Así que no puede perderselos, venga a verlos y de paso conozca nuestra escuela y su oferta educativa. Y ahí va de nuevo la dirección de nuestra escuela.

La Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes se encuentra en:

La calle de Xocongo No. 138 en la Colonia Tránsito en el Centro. Si usted viene en metro, bajese en la estación San Antonio Abad del lado dirección Cuatro Caminos, queda a unas 3 cuadras caminando, usted pregunte al policia de la estación. Si viene en automovil la Calle Lorenzo Boturini y Tlalpan dirección norte lo llevan a la calle de Xocongo. Estamos enfrentito del edificio de la Dirección General de Educación Física de la SEP, y junto a nosotros está la Escuela de Diseño también del INBA. Los esperamos.